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原文标题：拍下同志邮轮的包容和歧视 男同志纪录片谈圈内竞争与自卑
大家可能都去过同志酒吧、同志夜店、同志派对等等……同志们努力在不友善的社会氛围中挤出属于自己的自在空间，创造性别友善的舒适场域。其中，同志邮轮在台湾尚不盛行，大众也不太熟悉，但这样的活动在国外已经行之有年，蔚为风潮，也形成了一种特殊的同志文化。在仅有男同志的大船上走跳数日，离开异性恋霸权社会的压迫和规范，体验最纯粹的自由。听起来仿若乌托邦？纪录片《天菜梦幻号》（Dream Boat）就要带你看见大船上的美丽与哀愁，为你揭开同志邮轮的神秘面纱。 从登船的那刻起，制片团队便跟拍着五位分属不同类型的男同志。纪录片的主人翁们有从较进步开放国家而来的男同志，如来自法国、因幼时感染脑膜炎而失去行走能力的残酷儿菲利浦（Philippe）；也有出身较保守社会的男同志，如来自印度的狄潘卡尔（Dipankar），一直以来试着逃离印度社会的排他性，用尽此生希望寻找真爱。
乌托邦上的七个日夜，这些主角们穿着精心挑选的战服参与了甲板上的大型舞趴，喝得烂醉、背弃求生存的焦虑和忧郁、结交新朋友，偶尔也做爱。激情褪尽、狂欢过后，他们一旦回到家中便必须回到生活的常轨：质疑自己的极限、思索生命的下一步，还得面对同志文化中林林总总的焦虑来源：HIV污名、身材好坏、出柜，对阴柔气质的歧视。这部电影呈现出一种不和谐的基调：一方面呈现出了有别于一般社会，在全同志场合中所展现的归属感。另一方面也让观众看见同志文化中早已内化的歧视事实。 国外媒体VICE采访了该片导演崔斯坦‧费尔兰‧米列夫斯基（Tristan Ferland Milewski），探讨为何他会想要拍这部关于男同志邮轮的纪录片，窥探船上马拉松式的拍摄过程，以及纪录片所反映出的社会问题，也从电影的角度讨论现代同志文化。
米列夫斯基认为，同志邮轮就是一个社会中同志文化的缩影，他并表示潜入这样的缩影中是个有趣的课题，它具有它自己的语言和规则，但在某种意义上也反映出了大社会的样貌。我想，在某种意义上，这样的邮轮行程代表了一种人类普世的探寻——我们都想要以自我的姿态活着、去爱。 但他也承认，就像在电影的剧情里看到的一样，这样的追寻有时并不容易。只要这个世界仍是如此运转着，人们就依然需要一个让他们不必担惊受怕、不必面对歧视的地方来做自己。而这艘船，也就是那个地方，让他们可以这么实践。米列夫斯基也承认，即便在这样一个宣称没有恐惧和歧视的场域中，仍然会有新的规范和歧视产生，而这些具张力的议题很值得探讨。比方说，在我们的社群里，我们如何去面对圈内如此偏重男子气概？身为男同志，我们怎么对待自己？每个人的课题则是，我们要成为一个什么样的男同志？指出这样的议题与自我认同也高度相关。
这部电影同时也点出了男同志与生存相关的议题，刻画了人类对爱和自由的寻求，当然也包含了男同志从社会习得而内化的自我歧视。米列夫斯基特别以男子气概的课题为例解释道，我觉得很多男同志都有这种经验，他们的男子气概因为男同志的身份而被质疑，而或许你也在某种意义上内化、进而否决了自己的男子气概。但他也指出，性别本身就是一种表演，在船上特殊活动女士之夜时便是最真切的体现。这场所有参加者都必须变装的派对是船上最热络、最欢乐也最无拘无束的一夜。 然而，除了点出同志文化的缺陷，米列夫斯基表示展现同志文化中的爱也相当重要，借由纪录片中的两对情侣，让人看见正面的部分，把他们也展现出来是很重要的，而不只是去描绘身为男同志的悲剧形象。并表示纪录片的重点在提出问题：我们今天走到哪里了？我们想要成为什么样的人？我们有什么潜力来把男同志文化变得正面又培力？
被问到对同志邮轮这个主题感兴趣的原因，米列夫斯基表示，很多邮轮上的旅客都为了参加这个活动长途跋涉，为的就是要拥有这份感觉、跟他人连结以及体验自由。而那确实是一种魔力。但仍点出现实层面，这是一艘满载梦想的船，亦是载满幻灭的船。在船上的时光有限，参与的男同志以各种方式试探身体的极限，满怀期待，也变成一种压力。他们脱离了日常生活到了全是同志的环境，便开始思考一些问题：我在人生阶段的哪里？在真实生活中我有多自由？我的关系经营得如何？我的人生过得如何？ 或许就是这样的刺激和戏剧性的起伏，让同志邮轮永远都那么引人入胜。米列夫斯基坦承道，这一切「取决于你登船时所抱持的期望，你可以高飞也可以重跌。 |
